nova série de curtas animados, estreando, aniversário de Mickey, no Disney+.

 Mickey, Donald, Pateta, e um monte de amigos, e alguns vilões, estão de volta em uma nova série de curtas animados, estreando, aniversário de Mickey, no Disney+.

Mickey, Donald, Pateta e uma variedade de amigos icônicos – e alguns vilões – estão de volta em uma série de curtas-aventuras, The Wonderful World of Mickey Mouse, que estreia hoje, aniversário do Mickey, no Disney+. A série vem da equipe criativa por trás dos curtas de desenho animado Mickey Mouse, vencedores do Emmy e Annie, do Disney Channel, que foram lançados em 2013, entretendo fãs com 96 joias animadas ao longo de suas cinco temporadas.

A nova série original do Disney+ estreia com "Cheese Wranglers" e "House of Tomorrow"; dois novos curtas serão lançados todas as sextas-feiras a partir de 27 de novembro. Ao todo, 10 curtas estreiam este ano, com 10 curtas adicionais para o verão de 2021.

The Wonderful World of Mickey Mouse é produzido pela Disney Television Animation; O artista e diretor vencedor do Prêmio Emmy Paul Rudish está de volta como produtor executivo e diretor supervisor, com Christopher Willis indicado ao Prêmio Emmy fornecendo a música.

Rudish, um veterano de animação de 25 anos, também foi produtor executivo e diretor supervisor da série de curtas Mickey Mouse. Ele esteve envolvido em muitos shows bem conhecidos; ele ajudou a desenvolver e dirigir a série de sucesso Dexter's Laboratory, Samurai Jack, e The Powerpuff Girls para o Cartoon Network. Ele também atuou como diretor de arte em Star Wars: Clone Wars e foi co-criador de Sym-Bionic Titan. Graduado no programa de animação CalArts, os créditos adicionais de Rudish incluem desenvolvimento em My Little Pony: Friendship Is Magic e storyboarding Disney XD's Tron: Uprising.

Assim como em 2015, pouco antes da estreia da 3ª temporada do Mickey Mouse, falamos mais uma vez com Ruddish sobre sua última visão sobre alguns dos personagens mais reverenciados e icônicos da Disney. Ele compartilhou suas ideias sobre o processo de desenvolvimento baseado em storyboard da série, e como sua equipe de artistas e escritores colabora para trazer novas histórias, piadas e vilões para a tela.

Dan Sarto: Você tem um novo show e um novo conjunto de shorts mickey mouse que lançam em seu aniversário! O que você pode nos dizer sobre a nova série The Wonderful World of Mickey Mouse?

Paul Rudish: Bem, na nova série Wonderful World of Mickey Mouse, eu sou o produtor executivo e diretor supervisor. Então, eu reúo o máximo de pessoas talentosas que posso e as faço fazer todo o trabalho, e então carimbo meu nome na frente.

DS: Parece um ótimo show se você conseguir.

PR: [Risos] Tentamos criar o mais colaborativo de um ambiente que pudermos. Eu reúo nossa equipe de histórias, nossos escritores, nossos artistas de storyboard, e diretores, e nós vamos chegar a ideias para histórias. Vamos chutá-los ao redor, e vamos pensar um monte até chegarmos a algo que tem tração. E todos nós vamos chutar para fora piadas juntos, nós vamos ter sessões onde rabiscamos e trabalhar em coisas, e, em seguida, passar isso para os diretores e artistas storyboard. E então eu vou supervisionar o design do modelo e trabalhar com os diretores de arte em escolher estilos para nossas origens. Eu tenho uma visão guarda-chuva de toda a produção, então eu vou ao redor e enfiar meu dedo na torta de todos por assim dizer, e apenas ter o prazer de ter muitas pessoas talentosas ao redor para colaborar, verificar e cuspir bola com. E, novamente, como eu disse, tente promover um ambiente tão colaborativo quanto pudermos em um cronograma apertado.

Para o novo show, estamos fazendo shorts mais longos; são sete minutos, onde a maioria dos nossos anteriores eram três e meio. Assim, com o formato um pouco mais longo, conseguimos expandir um pouco nossa narrativa para que possamos incluir mais do elenco de personagens. Isso nos dá mais oportunidades para Mickey, Donald e Pateta, essa dinâmica de personagem que é sempre divertida... os três estragando as coisas. Também conseguimos injetar antagonistas reais no Mickey. Então, temos mais histórias que apresentam [Peg Leg] Pete ou Mortimer [Mouse] como o vilão real. E estamos explorando diferentes peças, mais histórias de gênero, de modo que elas estão quase nas lentes da Disneylândia. Então, talvez haja um episódio de Tomorrowland, talvez haja um episódio de Fantasyland. Um pouco mais de histórias baseadas em gênero nesta rodada, mas ainda tentando manter o mesmo humor e estilo das temporadas anteriores.

DS: Vamos separar o estilo visual da narrativa e o tom por um momento. Quanto ao visual, porque esses são personagens tão icônicos que chegam ao coração de alguns dos IP mais importantes e valiosos da Disney, você precisa ficar dentro de quaisquer diretrizes visuais estabelecidas? Quanta margem de manobra você tem em relação à forma como você projeta coisas?

PR: Na verdade, há uma quantidade incrível de margem de manobra na concepção de nossos personagens, especialmente personagens da Disney Canon. Quero dizer, nós temos sido capazes de empurrar Mickey e a gangue de maneiras loucas que estão realmente lá fora; nós os damos muito mais abóbora e elástico e mangueira de borracha do que nunca. Estamos nos divertindo muito com os cinco personagens fab. E então, quanto a qualquer personagem ou personagens cameo dos recursos que podemos usar, podemos estilizá-los um pouco também. Fazemos um pouco para a simplicidade da animação, mas realmente queremos que eles pareçam o máximo possível dos personagens originais, apenas do nosso próprio respeito pelos personagens. Isso ajuda a piada também. Quanto mais realista podemos retratar a Branca de Neve, mais engraçado é quando Mickey Mouse vem pulando em uma poça e espirra na cara dela.

DS: Do ponto de vista do tom e da narrativa, quanta margem de manobra você tem com os personagens? Agora você tem vilões e antagonistas; até onde você pode levar seus personagens em como eles reagem às situações em que você os coloca?

RP: Bem, nós realmente não tivemos um monte de barreiras ou regras colocadas sobre nós. Tem sido maravilhoso ao longo das temporadas ver quanta liberdade o estúdio nos deu. Nossas únicas diretrizes são padrões e práticas tipo de coisas. Coisas que o mantêm avaliado em G, claro, e claro, nós vamos. Mas quanto ao tipo de histórias que queremos contar, que tipo de piadas, até onde empurramos as piadas, realmente não temos nenhum empurrão para trás sobre isso. Realmente, a única coisa é, não desenhe a etiqueta Coca-Cola lá, apenas coisas legais.

DS: Nos passe por alguns de seus processos de desenvolvimento. Por exemplo, o show é roteirizado ou storyboard conduzido?

PR: Não somos uma nave roteirizada. Somos guiados por storyboard. Então, vamos começar com um esboço escrito com a estrutura da história, que nós "batemos" para fora. Então, vamos entregá-lo aos nossos diretores e artistas de storyboard. Eles garantem que a história segue, mas também injetam suas próprias piadas e diálogos. Então ele volta para os escritores, que podem ajudá-los a ajustar o diálogo ou discar as coisas dentro Há muito vai e vem em nosso processo. Tentamos mantê-lo colaborativo no que diz respeito à geração das histórias no topo da temporada. Novamente, com nossos escritores da equipe de histórias e artistas de storyboard, todos nós vamos entrar na sala e começar a jogar fora ideias sobre situações, definir peças, ou locais, e nós vamos apenas bater coisas ao redor, escrevendo pequenas ideias de uma frase, que então colocamos na parede.

E então você deixa esse ruminar. Podemos voltar e dizer: "Quer saber, eu estava pensando sobre essa ideia, e eu pensei que poderia ser capaz de trabalhar assim." Outro artista dirá: "Oh sim, isso é ótimo. Você sabe o que poderia acontecer depois disso? E nós apenas pensar até que algo gels e espero, nós vamos ter um bom sólido quatro ou cinco que podemos escrever e ter pronto antes de começar o storyboarding. E então, à medida que entrarmos em produção, continuaremos o processo de tentar revelar mais histórias. Mas queremos ter alguns prontos para ir antes do lançamento para que tenhamos um pequeno banco deles. E então continuaremos a revisitar nossas sessões de brainstorming até chegarmos a umas que são sólidas e atraentes.

DS: Você está produzindo 20 curtas nesta temporada, o que é um pouco de animação. Quais foram os maiores desafios para você?

PR: Um dos maiores desafios é o cronograma. Não quer dizer que está terrivelmente apertado... nós realmente temos um cronograma bastante saudável. Mas é importante ter certeza de que atingimos esses prazos. Você quer continuar trabalhando em coisas, polindo e polindo... até que você veja os prazos chegando e você diz: "Ok, nós terminamos de polir. Temos que entregar." Mas, felizmente, tivemos tantas pessoas talentosas na tripulação, e isso torna as coisas mais fáceis para a próxima pessoa na fila, abaixo da cadeia de comando e de um processo para o outro. Se você tem ótimos storyboards, então isso ajuda o departamento de layout e o departamento de design de modelos. Tivemos muita sorte em trabalhar com a Mercury Filmworks em Ottawa. Eles produziram performances de animação que eu não esperava que tíssemos, e eles nos estragaram.

Eles realmente foram capazes de adicionar pequenas nuances sutis e muito bons pedaços extras na atuação e performances. E, novamente, o nível de talento que tivemos realmente tornou as coisas muito mais suaves do que em muitas produções que eu estive. Acho que os desafios são apenas para obter o máximo de coisas boas lá dentro possível no tempo que temos.

DS: Mickey Mouse é um dos personagens mais amados da história do entretenimento. Como artista, expandir o mundo da Disney com uma nova série de 20 curtas do Mickey Mouse é uma oportunidade exclusivamente especial. Quando você olha para a próxima temporada, o que você espera que o público saia depois de assistir a esses grandes shorts novos?

PR: Espero que as pessoas tirem algumas risadas e alguma positividade. Não estamos sendo doces sobre isso. Nossas piadas ainda têm alguma provocação. Tem sido muito gratificante ver a reação do público, e como ela desafia as lacunas geracionais. Ouço muita gente dizendo: "Adoro ver isso com minhas netas. Meus filhos de 4 anos adoram, e eu tenho 84 anos e isso me lembra dos desenhos animados com os quais cresci." Então, tem sido ótimo. Não tem sido muito "infantil", há mordida suficiente que os adultos parecem estar gostando deles.

A capacidade de transcender fronteiras também tem sido muito grande. Eles parecem ser bem recebidos em muitos países ao redor do mundo. Isso é parcialmente devido à nossa narrativa visual e comédia física. Contamos menos com o diálogo para contar histórias. Isso ajuda os desenhos animados a traduzir facilmente para países que não falam inglês, porque as histórias se contam visualmente, assim como as piadas, e esse era o nosso objetivo. E, tem sido realmente maravilhoso vê-los tão bem recebidos por um público tão amplo.

by Charlie