Imagine Deus como um estressado desenvolvedor de software trabalhando em casa, tentando criar o mundo em um hardware inadequado enquanto o menino Jesus grita ao fundo. Parece uma mensagem perfeita de trabalho na pandemia, mas não é: Tales from the Multiverse foi produzido antes que o “coronavírus” tivesse entrado em nosso vocabulário.
O filme, que o Cartoon Brew estreou exclusivamente online, é mais uma sátira dos mitos da criação e outros artigos religiosos de fé. O curta de seis minutos mistura alegremente a pré-história, os mitos da criação e as teorias da conspiração, enquanto os dinossauros colidem com os homens das cavernas, Adão com os alienígenas. Veja abaixo:
Por que esse estilo e quais os desafios que ele traz? Como Artella ajudou? Cartoon Brew fez essas e outras perguntas aos três diretores do filme, Magnus Møller, Mette Tange e Peter Smith (que dirige a Tumblehead) ...
Cartoon Brew: Você diz que o filme é inspirado por várias idéias religiosas e teorias de conspiração sobre as origens do mundo. O que o atraiu sobre este assunto?
Magnus Møller: Crescendo em um ambiente religioso, tentei me encaixar. Passei incontáveis horas como um adolescente pensando sobre como as escrituras podem ser verdadeiras, mas eu nunca consegui realmente entender isso, até que descobri tudo - entre Contos do Multiverso. Desde então, desenvolvi um interesse por teorias da conspiração, não porque acreditasse nelas, mas por causa de como elas são poderosas e sedutoras. Assim como a religião, eles têm o poder do mito.
Como seu outro trabalho, o filme tem uma sensibilidade de desenho animado que remonta aos desenhos animados clássicos dos anos 1950. Por que você gosta desse estilo? Que liberdades criativas ela oferece que a animação 2D não oferece?
Møller: Permite-nos abordar o rigging e a animação de uma forma completamente diferente. É algo que repetimos ao longo dos anos e sempre há coisas novas para explorar.
Peter Smith: Não sei se isso necessariamente oferece alguma liberdade criativa que o 2d não oferece. 3D apenas oferece uma outra visão geral. Nós gostamos de ambos.
Que desafios esse tipo de design e animação apresenta no cgi?
Mette Tange: Trapacear é divertido! Ao colocar esses designs “planos”, as palavras-chave são fortes, colocando uma silhueta clara. Isso pode parecer simples e direto, mas cada pose deve ser projetada estritamente para a câmera. O poder está na trapaça: girar? Escala? Traduzir? Se parece bom, funciona! Uma pose pode parecer adorável do ângulo da câmera, mas de um ângulo diferente, será irreconhecível.
O mesmo vale para o processo de animação: é tudo uma fraude! Felizmente, esses tipos de designs exigem animações complexas com movimentos rápidos, tempo sólido e espaçamento preciso. Isso torna possível ocultar o que você não deseja que as pessoas vejam.
Da última vez que conversamos , você disse: “Para cada novo projeto, sempre decidimos uma área de foco onde queremos melhorar e nos reinventar”. Que área era essa neste projeto?
Møller: Desta vez, o pipeline era enorme. Estamos acostumados a trabalhar internamente, mas nesta produção tentamos algo chamado Artella , que é uma página onde você pode lançar sua ideia e colaborar com artistas de todo o mundo. Acabamos sendo mais de 30 pessoas trabalhando no filme de todo o mundo. Foi um desafio construir um pipeline que pudesse funcionar além do que já havíamos configurado.
Smith: Se você conseguir configurar um pipeline que pode fazer com que funcione, acho que pode fazer muitas coisas incríveis com pessoas com quem normalmente não consegue trabalhar. Deu muito trabalho, mas acho que valeu a pena. Conhecemos muitas pessoas realmente talentosas dessa forma e expandimos nossa rede imensamente. Postamos um vídeo sobre Artella contando um pouco sobre nós, o projeto e que tipo de artistas precisávamos. Nas semanas seguintes, fomos contactados por cerca de 400 artistas. Selecionamos cerca de 30 deles para o projeto.
Møller: Fora isso, este filme tinha muito mais personagens do que o normal, então desenvolvemos um “uber-rig” que poderia se transformar em todos os personagens humanos. Este projeto também foi a primeira vez que usamos Houdini. Essa foi uma curva de aprendizado íngreme, mas assim que pegamos o jeito, provou ser um grande trunfo para montar cenas e criar efeitos.
O filme é financiado pela The Animation Workshop. Quais são os seus laços com a escola e com o campus Viborg mais amplo do qual você faz parte? Quais são as vantagens desta configuração de campus?
Smith: Somos todos ex-alunos do The Animation Workshop e, na verdade, montamos o estúdio ao lado da escola. Trabalhar aqui provou ser uma decisão muito boa por muitos motivos. Ainda podemos fazer parte da comunidade que começou tudo para nós como artistas - parece uma grande família. Conseguimos construir um relacionamento com os alunos, o que nos ajudou a desenvolver uma rede de pessoas muito talentosas. Gosto de pensar que também funciona ao contrário, porque ter a gente por perto dá aos alunos uma ideia de algumas das direções que você pode escolher neste negócio.
Somos apenas um dos cerca de 30 pequenos estúdios de animação que abrem suas portas no mesmo prédio, o que cria uma boa sensação de estar em uma comunidade. A maioria de nós tem uma história com The Animation Workshop, e de alguma forma isso cria uma linguagem comum e o desejo de compartilhar conhecimento e criatividade. Colocando de outra forma, não parece que estamos competindo. Em vez disso, frequentemente nos associamos e ajudamos uns aos outros em projetos.
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