Entrevista

 O estúdio dirigido por Bastiaan Schravendeel, Sander Kamermans e Jean-Paul Tossings criou este curta como parte da iniciativa Ultrakort do The Netherlands Film Fund e Pathe.
Encenado em um local urbano, um bom esforço foi dedicado à criação do ambiente, da arquitetura e dos adereços que povoam o mercado de pulgas. A encenação muda para o não realista quando a menina começa a narrar e representar a história e seus personagens ganham vida, ouvindo-a e encenando a história. Abundam os elementos autorreflexivos, pois a menina apresenta uma história (em um livro) dentro de uma história (um filme), que por sua vez conta a história de uma árvore de livros que desencadeia um conflito externo entre animais devido à leitura de um deles um livro. As apresentações também oferecem elementos auto-reflexivos.

Também digno de nota é o trabalho dedicado à linguagem corporal e expressão em performances. A atenção às posturas corporais, timing e expressões faciais ajudam muito na construção de uma performance convincente que pode cativar o público e mostrar que a menina é uma contadora de histórias no coração, o que torna o final coerente e autêntico.
Now You Know It Anyway emprega uma estética 3D estilizada com cores saturadas, que foram ajustadas pelos diretores para fazer os personagens se destacarem do fundo e ajudar a descrever suas personalidades. Um ótimo trabalho foi feito a esse respeito com o design de personagens também, criando personagens atraentes com personalidades discerníveis.
Narrado a partir do ponto de vista da criança, a altura da câmera é mantida baixa. O ritmo visual é alto, criado principalmente por meio da edição, movimento dentro do quadro e movimentos da câmera. As câmeras raramente são estáticas, focalizando o narrador e os personagens que interpretam a história. Os movimentos da câmera ajudam a aumentar o ritmo visual de acordo com o ritmo narrativo da história que está sendo contada. Atenção especial foi dedicada a closes ou planos completos que ajudam a transmitir a expressividade dos personagens por meio de seus rostos ou linguagem corporal.
O que o faz funcionar tão bem? Representação maravilhosa da imaginação de uma criança, notável trabalho em performances, encenação não realista e grande uso de surpresa.
Como você teve a ideia do filme?
A história foi escrita em um momento em que estávamos começando com nossa empresa Polder Animation, logo após nos formarmos na Escola de Artes de Utrecht, quando o aspecto financeiro de fazer (curtas) filmes de repente se tornou uma realidade. Isso me lembrou de uma época em que tentei vender meus próprios desenhos e pinturas para membros da família quando era criança. Lembro-me de tudo o que meu tio oferecia não era suficiente para me fazer querer me separar dessas obras originais, então optei por não fazê-lo, e seria a última vez que tentaria isso.
A memória vívida daquela realização infantil e o desinteresse pelo lado monetário da criação de trabalhos, combinados com a questão então repentinamente relevante de ter que colocar um valor monetário defensável na criação de filmes de animação, bem como ter que pensar em como recuperá-los - tudo contribuiu para a centelha que rapidamente se tornou uma pequena história sobre uma escritora tentando vender seu trabalho sem estar muito interessada em cobrar de quem quiser ouvir.
Há uma forte ênfase no desempenho e na linguagem corporal. Por que você se concentrou nisso e quanto seu trabalho anterior em Blik influenciou isso?
'Now You Know It Anyway' depende muito do desempenho facial, especialmente quando comparado com Blik. Essa foi uma decisão consciente na época, já que eu realmente queria ganhar alguma experiência escrevendo e dirigindo diálogos (embora seja principalmente um monólogo) e ser específico com as expressões faciais. Isso em contraste com Blik, que omitiu o rosto completamente e tudo foi contado inteiramente por meio da linguagem corporal e do contexto.
Se alguma animação de linguagem corporal funcionou bem (incluindo as criaturas desenhadas), é ótimo ouvir, já que sinto uma forte postura firme, mas não foi especificamente um foco durante a produção deste filme.
Conte-nos um pouco como você abordou o trabalho estético.
A estética estilizada era principalmente uma continuação do estilo que tínhamos desenvolvido para Blik e gostávamos muito. Como aquele curta não apresentava rostos, criar um estilo de personagem que se encaixasse na estética mostrou-se um desafio.
Sempre quisemos manter a luz e as sombras fortes, mas usar recursos de polígonos baixos foi um compromisso, e não uma escolha. Embora haja um certo charme em uma estética low-poly, na minha opinião ela não é sofisticada o suficiente para passar como um estilo de arte genuíno; ele desnecessariamente atrai muita atenção para si mesmo. Esperávamos obter uma aparência de sombreamento para os personagens semelhante a Blik usando geometria de polígonos altos, mas isso adicionou muitos problemas e complexidade que não poderíamos lidar facilmente na época, então optamos por manter uma baixa poliestética. Durante o trabalho de desenvolvimento subsequente e, finalmente, para nosso curta-metragem mais recente 'Scrambled' , conseguimos desenvolver o estilo em algo mais sofisticado o suficiente que funciona com geometria de alta poligometria.
As criaturas foram feitas para se parecerem com um desenho a lápis, mas com traços definidos inteiramente em 3D. O diretor técnico e de arte surgiu com uma maneira de gerar este trabalho de linha e compô-lo de tal forma que parecesse um desenho infantil caótico, mas mantendo consistência suficiente para ser capaz de ler os movimentos e expressões dos personagens facilmente . Agora provavelmente tentaríamos isso em VR como um desenho 3D real.
Alguma anedota divertida / interessante da produção do filme que você gostaria de compartilhar?
O elenco para o protagonista, Robin, foi feito com amostras de áudio fornecidas por uma agência de talentos - ela tinha cerca de 10 anos na época da gravação - embora a personagem deva ser um pouco mais jovem. A dubladora parecia bastante nervosa ao conhecê-la pela primeira vez, o que foi perfeito, considerando que sua personagem teve que começar a falar com o cliente com falta de confiança. Eu esperava que pudéssemos usar isso na performance e gradualmente construir a confiança que Robin ganha enquanto contava a história no filme.

Ao apertar o botão de gravar e gravar a primeira leitura, todo o nervosismo desapareceu instantaneamente, dando lugar a um tom perfeito e extremamente bem articulado na entrega das falas. Aos 10 anos, ela era claramente mais profissional do que eu e, em vez de aumentar a percepção de confiança, direcioná-la acabou tentando fazê-la parecer mais nervosa. Foi uma grande experiência e sempre fiquei muito satisfeito com o resultado.