SCAD Animation Studio

 O mundo selvagem, arborizado e invernal de um filhote de urso curioso está pavimentando o caminho para o estúdio de animação do Savannah College of Art and Design, exibindo animações 2D e 3D vibrantes para ilustrar uma maravilha infantil do desconhecido. Bearly é o primeiro filme do SCAD Animation Studio , um curta charmoso criado inteiramente por estudantes que, segundo o produtor Cameron Brown, podem se relacionar mais do que a maioria com a mensagem da história.

“Os alunos, especialmente os do último ano, podem se identificar com a ânsia de deixar o familiar para se aventurar em um novo território”, diz Brown (BFA Animation), aluno do SCAD na turma colaborativa SDGM 560 (School of Digital Media), que foi renomeado SCAD Animation Studio no ano passado. “Muitas vezes, alcançar seus objetivos pode ser desafiador, até assustador. Mas, assim como Bearly, é importante não permitir que a dúvida e o medo do desconhecido o impeçam de perseguir suas aspirações. É uma mensagem que sinto que vai ressoar com muitos alunos, especialmente aqueles que acham que seus objetivos podem ser muito ambiciosos. ”

Nascido fora das imaginações musicais do estudante SCAD Colin Rhoades (BFA escrita dramática), Bearly do escritor e compositor, a três minutos curta de animação segue a viagem de um filhote de arroxeadas chamado Bearly (dublado por Terrence Williams Jr.) que desenvolve um plano para ficar acordado durante o inverno depois de fantasiar sobre a estação. Ao longo do filme, o cansaço de Bearly leva a melhor sobre ele quando ele começa a imaginar o inverno como uma fera estranha e sombria. Mas, voltando à realidade, Bearly percebe que chegou muito longe para permitir que sua inquietação com o desconhecido o impeça de experimentar o inverno.

Bearly estreou no SCAD AnimationFest deste ano, que foi hospedado online em dezembro.

“Sempre adorei conceitos inovadores e ambiciosos”, afirma Brown. “Alguns dos meus filmes de animação favoritos, como Branca de Neve , Fantasia e Toy Story , sempre impulsionaram a mídia de animação, bem como tornaram seus respectivos estúdios nomes familiares. Quando soube que o primeiro filme do SCAD Animation Studio seria um musical, feito raramente abordado no curto-circuito da animação, fiquei imediatamente intrigado, pois sabia que essa premissa tinha o potencial de causar um impacto duradouro em nossa indústria. ”

A letra de Rhoades para o que se tornaria a canção homônima do filme, "Bear it All", deu o pontapé inicial no conceito de Bearly e, por fim, serviu em toda a produção como a base e espinha dorsal para a mensagem e o design da história, abrindo caminho na animação não apenas como um curta musical, mas também em seu casamento de animação 2D e CG.

A maior parte do mundo de Bearly ganhou vida 3D suave e esférica dos diretores de arte Nataliia Gaida (MFA Animation) e Nicholas Pina (MFA Animation), líder de iluminação e composição Taylor Saunders (BFA Animation), junto com sua equipe de animadores, usando Katana da Foundry com Arnold para iluminação e Nuke para composição, para realmente mostrar a beleza da floresta de Bearly e as maravilhas do inverno. Mas a imaginação do ursinho brota com personagens e cenários mais enérgicos e geométricos, culminando em um mundo altamente saturado, dinâmico e colorido que poderia viver na mente de uma criança ou, neste caso, de um filhote de urso.

“Quando Colin escreveu a história, ele teve a ideia de Bearly fazer uma 'máquina de gravetos' com gravetos no chão para manter os olhos abertos quando a natureza chama”, lembra o diretor Cherry Zhou (MFA Animation). “Na primeira passagem do storyboard, Christy Thacker, que mais tarde se tornou o líder da animação 2D, teve a ideia de um Bearly 3D realmente adormecer e ver criaturas imaginárias 2D e interagir com elas. Colin adorou a nova ideia, então tomamos a decisão de incluir o 2D e, como a história é sobre um ursinho fofo e jovem e cantor, pensamos que a aparência de livros infantis seria uma boa opção para o filme. ”

Como o software de pré-produção era baseado nas escolhas dos próprios artistas, a equipe usou uma variedade de Procreate e Clip Studio Paint ao Adobe Photoshop e Toon Boom Storyboard Pro para fazer arte conceitual e storyboards, com ZBrush, Substance Painter e Photoshop usados ​​para modelagem e texturização. Mas na produção e na pós-produção, para manter a aparência do Bearly fluida, o software tinha que ser consistente. Autodesk Maya foi usado para montagem e animação 3D com TVPaint e Toon Boom Harmony para as sequências 2D.

“ Bearly é o que chamamos de filme do tipo híbrido”, explica Chris Gallagher, Presidente de Animação da SCAD. “Uma das maiores recompensas do filme foi também uma das tomadas mais desafiadoras. [A sequência do sonho] é uma bela mistura de 2D e 3D, mas a cena estava caindo plana e não correspondendo às expectativas do que era imaginado. Eu me encontrei com a equipe de liderança do filme e dei minhas notas para refazer esta seção e torná-la mais dinâmica. Eu poderia dizer que os alunos ficaram surpresos. Acho que eles estavam pensando 'Mas a animação já está feita', e sim estava, mas eu queria que fosse melhor. Eu queria que o curta fosse de bom para ótimo e fenomenal e nossos alunos conseguiram isso.

Ele acrescenta: “Sinto que é uma das melhores fotos que já vi em um filme de animação de estudante”.

A equipe de produção de Bearly também pensou na escolha dos vídeos de referência. Embora Brown diz que houve “muito poucos vídeos urso passou em torno do estúdio,” principalmente para obter a mecânica do corpo de Bearly semelhantes aos dos seus homólogos do mundo real, Bearly chumbo Animação 3D, Peter Kerkvilet (BFA Animação) queria que o short da principal personagem para ter uma energia mais familiar para empurrar seu apelo doce, de contos de fadas e infantil. Portanto, a equipe adotou uma abordagem não convencional para as ações de Bearly quando se tratava de pegar as folhas de outono ou caçar flocos de neve.

“Para dar a Bearly a energia que queríamos, nossos animadores fizeram vídeos de referência de cães e filhotes brincando”, diz Brown.

“Que veio dos próprios vídeos de nossos animais de estimação de nossas equipes”, insere Zhou.

Brown continua: “Essa direção realmente cimentou a personalidade mais identificável de Bearly, bem como deu a ele uma espécie de fofura pela qual todos nós nos apaixonamos. Muitos dos membros da nossa equipe ainda estão pedindo peluches Bearly até hoje! ”

No topo do avanço do filme em animação e ambição musical, Bearly da singularidade e da natureza especial também decorre, como Gallagher diz, ‘o nível máximo de colaboração’, com estudantes de vários cursos da escrita dramática para design de som trabalhando em conjunto para criar um projeto lindo e inovador.

“ Bearly me ensinou que a colaboração é a chave para a produção de animação, ou qualquer produção”, diz Zhou. “Mesmo com a pandemia atingindo e o fato de que tivemos que ficar online no último trimestre, a colaboração ainda correu bem.”

“A colaboração ao longo de nove meses criou um vínculo inquebrável entre toda a equipe”, acrescenta Brown. “Estávamos sempre nos empurrando para ser o melhor que podíamos, levando a momentos inesquecíveis e muita pizza tarde da noite. Acho que a natureza colaborativa da animação é algo que todo cineasta iniciante deve experimentar. ..Bearly 's é a história do SCAD Animation Studio, e espero que o filme inspire outros artistas a alcançar seus próprios objetivos e, claro,' suportar 'todos os desafios à frente. ”