É difícil acreditar que já se passaram 20 anos desde que Camilla Deakin e Ruth Fielding começaram seu aclamado e influente estúdio de animação Lupus Films em Londres. Ao longo dos anos, a empresa entregou uma ampla seleção de curtas, especiais, especiais, séries e recursos premiados de alta qualidade, incluindo The Snowman e The Snowdog, Ethel & Ernest, We're Going on a Bear Hunt e The Tiger Who Came to Tea. Recentemente nos encontramos com Camilla e Ruth para marcar essa referência especial em suas carreiras:
Pode nos contar um pouco sobre o início do Lúpus e como a empresa surgiu?
Camilla: Ruth e eu trabalhamos juntos no Canal 4 no departamento de artes e animação. Sempre nos demos tão bem e tínhamos gostos semelhantes, então fazia sentido montar uma empresa juntos. Quando começamos a trabalhar juntos percebemos que estudamos na mesma escola (Escola Pimlico na Rua Lúpus, em Londres), então tínhamos muito em comum. Nossa primeira produção foi chamada de Little Wolf's Book of Badness e a palavra para "lobo" em latim é 'lúpus' — então a Lupus Films parecia um grande nome!
Qual é a sua especialidade? O que torna um longa-metragem animado da Lupus Films/curta/série diferente dos outros?
Somos especializados em histórias bem contadas e animação muito bem trabalhada. Nós sempre queremos fazer filmes que vão durar, que as pessoas querem assistir uma e outra vez e que não namoram.
Quantas pessoas trabalham na sua empresa atualmente?
Temos seis funcionários em tempo integral, bem como alguns funcionários regulares de meio período, além de mim e Ruth. Quando estamos em produção, também envolvemos freelancers, o que aumenta consideravelmente os números. Acho que estamos empregando cerca de 60 pessoas em duas produções.
A pandemia afetou a forma como você produz animação ou já estava trabalhando remotamente?
Não estávamos trabalhando remotamente antes da pandemia, mas nos adaptamos rapidamente e montamos nossa equipe regular para trabalhar em casa. Estávamos de volta ao escritório recentemente, antes do novo conselho de trabalhar em casa novamente. Encontramos a maioria da nossa equipe como trabalhar em casa algumas vezes, mas não necessariamente o tempo todo, pois eles perdem os aspectos sociais do trabalho, como nós!
Então, o que você ama em trabalhar em animação?
Nós amamos as pessoas que trabalham em animação e a incrível criatividade que testemunhamos todos os dias. Quando você está trabalhando em um grande projeto de animação, você realmente se sente parte de uma grande família - especialmente porque há muitas pessoas com quem gostamos de trabalhar regularmente que fazem parte da família Lupus Films por muitos anos. Apesar de todas as responsabilidades de dirigir um estúdio e as tensões da produção, podemos dizer honestamente que nunca nos arrependemos de montar nossa própria empresa por um único momento. Além disso, ainda gostamos da companhia um do outro e, o mais importante, sempre lembramos de nos divertir!
Qual recurso/show animado mudou sua vida? Quando você soube que queria trabalhar em animação?
Camilla: Eu amava Fantasia quando a vi pela primeira vez quando era criança. A sequência de "O Aprendiz do Feiticeiro" realmente ficou comigo e eu também amei a maneira como estava tudo pronto para a música. Ele me mostrou como a animação poderia realmente transportá-lo para outro mundo.
Rute: Eu amava Ivor the Engine e Bagpuss, eu queria viver no mundo de Ivor e eu queria ser Emily de Bagpuss. Eu também gostava de pular na sala fingindo ser Hong Kong Phooey, um super cara número um, mesmo sendo uma garota!
Pode nos contar um pouco sobre sua lista atual?
Atualmente estamos em produção com uma adaptação cinematográfica do romance de Michael Morpurgo, Kensuke's Kingdom. Estamos quase na metade da produção e está parecendo fabuloso até agora. Mas você vai ter que esperar até 2023 para vê-lo! Também estamos em produção com uma nova série pré-escolar animada para um grande streamer (ainda ultra secreto). Além disso, temos uma série de longas-metragens e especiais de TV e séries em desenvolvimento com vários parceiros, incluindo um longa-metragem animado sobre a artista mexicana Frida Kahlo, Las Dos Fridas, dirigido por Paloma Baeza; uma adaptação dos livros molesworth mais vendidos escritos por Geoffrey Willans e ilustrados por Ronald Searle, dirigidos por Uli Meyer; e outra sobre a vida do ícone parisiense e musa de Man Ray, Kiki, dirigida por Peter Dodd. Também estamos trabalhando em um novo especial de Halloween com os coprodutores Dream Logic, chamado The Ghastly Ghoul, que é dirigido por Kealan O'Rourke. Ainda não estamos prontos para anunciar nenhum dos outros projetos, mas basta dizer que foi um tempo ocupado!
Molesworth é um dos vários projetos emocionantes sobre a produção e desenvolvimento da Lupus Films.
Você recentemente se ramificou para fazer live action também. Isso significa que você vai fazer menos animação?
Nunca deixaremos de fazer animação como é nosso primeiro amor, e estamos mais ocupados do que nunca desenvolvendo novos projetos animados. O filme de Natal live-action surgiu porque estávamos trabalhando com o produtor Robert Chandler em alguns projetos de desenvolvimento e ele nos mostrou uma ideia que ele tinha vindo com e nós adoramos, então nos oferecemos para opcioná-lo e desenvolver o roteiro juntos. Não é tão surpreendente, dado que adoramos filmes de Natal na Lupus Films, e foi uma história realmente emocionante na melhor tradição de rom-coms britânicos. Em última análise, estamos no negócio de contar histórias e entreter as pessoas, por isso não é tão diferente desenvolver um filme live-action para um animado. A principal diferença é a programação — além do roteiro, toda a produção do nosso filme live-action ocorreu do início ao fim dentro de seis meses, o que foi uma sensação muito estranha!
Quais são alguns dos seus grandes desafios em 2022?
Acho que o maior desafio que estamos enfrentando no momento é que o boom da produção levou à falta de boa equipe disponível. Há muita competição para bons animadores no topo do seu jogo. Além disso, a dupla desgraça do Brexit e a pandemia levaram a muitos animadores a deixar o Reino Unido, o que significa que não podemos usá-los se dependermos do crédito fiscal do Reino Unido como parte do nosso financiamento. Mas estamos investindo tempo e dinheiro em novas iniciativas de treinamento para garantir que haja muitos novos talentos entrando na indústria que tenham as habilidades para trabalhar em um ambiente profissional em produções de longa forma.
A adaptação 2D/mixed-media da Lupus Films de Kensuke's Kingdom começou a ser produzido no outono de 2020 com os parceiros BumpyBox, Melusine Prod. e Le Pacte. O próximo filme apresenta as vozes de Sally Hawkins, Cillian Murphy, Ken Watanabe e Raffey Cassidy.
Quando você olha para trás em suas duas décadas de produção de animação de primeira linha, quais são algumas das melhores memórias que você sempre vai guardar?
Camilla: Fazer o especial de TV The Snowman and The Snowdog e o longa-metragem Ethel & Ernest com o autor Raymond Briggs foi uma experiência incrível. Ele é tão incrivelmente talentoso e uma pessoa maravilhosa para colaborar. Visitas ao seu estúdio lotado em Sussex são sempre um prazer. Sempre vou gostar de conhecer Sir Paul McCartney e descobrir que ele ia escrever uma música original para o nosso filme Ethel & Ernest. Ele foi extremamente generoso com seu tempo e até me ligou algumas vezes para uma conversa!
Rute: Bem, falar de estrelas pop, trabalhar com Robbie Williams, Don Black e David Arnold na música de The Tiger Who Came to Tea foi um grande prazer para mim, e eu acho que ganhar um Emmy Internacional pelo mesmo filme deve ser o meu recorde de carreira. No entanto, quando olho para trás nos últimos 20 anos, acho que Camilla e eu nos divertimos mais em alguns dos fóruns europeus de pitching, como o Cartoon Forum com todos os nossos amigos e familiares de trabalho na indústria, fazendo o que fazemos de melhor: lançando e juntando finanças para grandes shows e se divertindo muito enquanto fazemos isso.
Que tipo de conselho você oferece aos novatos que querem fazer isso em animação?
Eu aconselharia os novatos a garantir que eles tenham um showreel realmente liso e um site bem projetado, de modo que quando eles estão se candidatando para o trabalho eles realmente se destacam. Eu também os aconselharia a olhar para qual a produção dos estúdios eles admiram e tentar obter experiência nos tipos de animação e nos pacotes de software que esses estúdios usam. Dessa forma, eles vão começar a voar quando se candidatarem a vagas nesses estúdios.
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